ACRÍLICOS

Los acrílicos están formados por pigmentos y acetato de polivinilo, con un poco de agua. Se caracterizan por su secado rápido y por su acabado, normalmente, mate. Se pueden aplicar sobre gran variedad de soportes, los cuales sean absorbentes, como lo puede ser los lienzos, la madera, el cartón o el papel fuerte. Éste ultimo es el que hemos utilizado nosotros en un tamaño DIN A4 y con la ayuda de pinceles especiales para óleo o acrílico. En este trabajo hemos pintado con ayuda del triángulo cromático. En mi caso he realizado varias capas finas para que así quede un color opaco aunque algunos colores son mas transparentes que otros y por ello a colores mas opacos que otros.

 

 

TINTA, CAFÉ Y ACUARELAS

TINTA

Éste trabajo sobre tinta lo realizamos en primer lugar en carboncillo, para el encaje, y después con tinta caligráfica Parker, la cual tiene unas características que la tinta china no tiene, como que al utilizar mucha cantidad de tinta aparece un color negro, pero si no es así, el color resultante es azul. Para borrar se puede utilizar lejía y de esta manera se pueden recuperar los blancos que hayamos perdido. La tinta es una técnica húmeda que realiza unas superposiciones muy interesantes pero se seca demasiado deprisa.

Este trabajo lo hicimos sobre papel Basic DIN A2 y utilizando paletinas y pinceles.

CAFÉ

En este trabajo lo que se buscaba era realizar manchas jugando con el café para luego, con imaginación, buscar la figuración marcándola con lápiz HB. Pero yo me equivoqué ya que primero realicé la figura y después utilicé el café como habíamos hecho en los anteriores trabajos. Por ello acabé el que ya había empezado. Después hice en un formato DIN A4 el trabajo que nos pedían, en el cual tras dar pinceladas pensé que podía verse representado la historia de Ulises en la que intenta volver a Ítaca con su familia pero es frustrado por  Poseidón, ya que el héroe cegó al hijo del dios. 

Éste trabajo se hacía sobre papel Caballo DIN A2 y al igual que la tinta, con la utilización de paletinas y pinceles. Para poder realizar la pintura de café, había que hacer un primer café y después el café del café, es decir, el segundo café en vez de hacerse con agua se hacía con el café realizado anteriormente. 

El primer trabajo que realicé fue el siguiente:

ACUARELAS

El trabajo de las acuarelas era en formato DIN A4 de papel Basic y la figuración de libre elección.

La acuarela es una pintura en la que los colores están diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga. Los colores utilizados son transparentes, según la cantidad que se utilice. La acuarela se caracteriza por emplear la pintura por capas transparentes realizando superposiciones entre ellas y así incluso llegando a darnos mezclas de colores.  El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. En nuestro caso hemos elegido papel Basic en formato DIN A4 como ya he dicho anteriormente.

EL PASTEL

El pastel se emplea en la pintura desde el siglo XV, pero fue en el siglo XVIII cuando se empezó a usar de manera habitual en el dibujo y la pintura. Más tarde, los impresionistas la adoptan por la luminosidad de sus matices.

CARACTERÍSTICAS
Las barras pastel son más o menos blandas según la calidad del ligante (goma o resina); las más blandas son las más brillantes pero también las más frágiles.
Por el contrario, los colores de pastel figuran entren los más sólidos. Pueden mantener su brillo durante siglos. Por ello hay que utilizarlos sobre papel sin ácido.
No suelen mezclarse con facilidad y se difuminan para crear sombras y luces sutiles.

El pastel es un medio atractivo por su luminosidad y por la intensidad del color, producida por la gran proporción de pigmento que contienen las barras. Tiene otras características interesantes como la sencillez de su manejo, parecida al carboncillo, ya que al ser una técnica seca tiene la ventaja de la rapidez.

Esta pintura, además, permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.

COMPOSICIÓN

Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma o resina que los aglutina.
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.

Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra obra.

SOPORTES

El soporte típico para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme y grano grueso, del tipo Canson o Ingres. Pero también son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. También cartón o madera compensada.

Primer trabajo a pastel: Sobre el trabajo anterior de carboncillo aplicamos el pastel reutilizando el encaje y las sombras y luces.

Segundo trabajo a pastel: Basándonos en el bodegón anterior y por tanto en nuestro primer trabajo a pastel realizamos un segundo trabajo a pastel pero surrealista. En mi caso he empleado figuras planas superpuestas utilizando como referente a Wassily Kandinsky, en medida de lo posible.

Primero realice un BOCETO:

CARBONCILLO

La técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea el carboncillo o carbonilla para su ejecución, la cual es una barra de carbón de origen vegetal que proviene de la madera carbonizada del bonetero. Es un pigmento no graso, por tanto no tiene buena fijación al papel y resulta más sucio pero es un medio ideal para dibujar con rapidez y eficacia. También permite una fácil difuminación y borrado.


Hasta el siglo XVI no se descubrió el fijador; este avance supuso que el carboncillo dejara de ser un medio dibujantico efímero, para consolidarse, a manos de maestros como Tinterito o Tiziano.

Primer trabajo: Realización de un dibujo DIN 3 de un bodegón con la técnica al carboncillo. Primero hacemos un encaje para luego sombrear.