TRANSFER

MATERIALES:
-Bastidor 40x40cm imprimado con gesso.
-Rodillo y bandeja para la aguacola.

PROCESO:
Escogemos una imagen en 40x40cm. En mi caso hice un collage con photoshop de diferentes imágenes. 

Después con el rodillo le damos de manera rápida y uniforme una mezcla de agua y acetato de polivinilo (aguacola) a la parte de la tinta y antes de secar pegamos la imagen al bastidor. Con un trapo un poco húmedo intentamos quitar las burbujas que es lo que produce calvas. Dejamos secar como mínimo un día. La imagen ha tenido que ser impresa como mucho tres horas antes.

Tras esperar un día comenzamos a quitar la capa de papel, que a ser posible tenía que ser fina, mojándonos lo dedos en agua templada y con movimientos circulares. Había que insistir para quitar todo el papel pero con cuidado de no crear calvas.

Después de a ver pelado toda la imagen la intervenimos a nuestro gusto.

VELADURAS

MATERIALES:
-Bastidor 30x40cm imprimado con gesso
-Papel de calco y acrilico (tierra tostada)
-Óleos de diferentes colores
-Esencia de trementina
-Pinceles de diferentes tamaños
-Paleta
-Aguarrás para limpiar los pinceles


PROCESO:
Primero encajamos la imagen del retrato escogido con papel de calco amarillo. Después utilizando acrílico tierra tostada empezamos a pintar de manera muy trasparente y mediante capas, es decir, a medida que el tono sea más oscuro mas capas aplicaremos. Los extremos de las capas los difuminaremos para no hacer cortes. 

Al pasar a óleo iremos aplicando capas intentando obtener el mismo color que nuestra imagen. Para ello utilizaremos otro bastidor con dos columnas en la que haremos un degradado tonal, es decir, del color puro hacia colores más transparente que lo obtendremos por mezclarlo en agua. De esta manera comprobaremos en el segundo bastidor si el color obtenido y rebajado con esencia de trementina encaja con nuestra imagen previa.

 En mi caso al pasarme de acrílico, en el bastidor de las graduaciones tonales tuve que utilizar blanco en vez de agua.

En resumen iremos aplicando capas de óleo rebajado en esencia de trementina e iremos comprobando si el color funciona en nuestro segundo bastidor.

RETRATO EXPRESIONISTA

MATERIALES:

-Bastidor armillado de 60x80cm entelado y con una imprimación de Gesso.

-Variedad y gran cantidad de óleos.

-Una paleta grande y con una capa de aceite de linaza.

-Pinceles gordos y paletinas.

PROCEDIMIENTOS:

Este trabajo se realizaba en un sesión (tres horas). Debía ser expresionista, nada de retratar la realidad sino solo basarnos en ella. Para conseguir esto tiene que ser una pincelada dinámica, rápida y sin miedo.

Comenzamos haciendo un encaje rápido de la imagen elegida en carboncillo. Después ya empezamos con el color, las mezclas se hacían directamente en el lienzo, superponiendo los colores. Al ser un trabajo rápido y expresivo quedaban los rostro desfigurados. En mi opinión, al principio me costó bastante pero cuando fui cogiendo el truco me pareció un ejercicio muy divertido y personal.

TEMPLE AL HUEVO

SOPORTE: Este trabajo fue realizado en un bastidor de 30x40cm. Imprimandolo con tres capas de gesso que se aplica cambiando de dirección, primero en horizontal, después en vertical y por último de nuevo en horizontal. Entre capa y capa hay que lijarlo.

PROCESO DE PRECARACIÓN:  Primero separamos la clara de la yema y después quitamos la telilla que recubre a esta última cayendo la yema en un recipinte. Es entonces cuando mezaclamos la yema con azeite de linaza, con mucho cuidado porque se nos puede cortar, y con un chorrito de agua destilada. 
Cuando ya tenemos la mezcla empiezamos a unir, en una paleta no obsorvente como plástico o mármol, la mezcla anterior con el pigmento escogido. Hay que tener cuidado porque si utilizamos mucho pigmento puede craquelarse. También hay que ser muy cuidadoso al aplicarlo en el bastidor ya que la capa exterior comienza a secarse mucho antes que las interiores.

ACRÍLICOS

Los acrílicos están formados por pigmentos y acetato de polivinilo, con un poco de agua. Se caracterizan por su secado rápido y por su acabado, normalmente, mate. Se pueden aplicar sobre gran variedad de soportes, los cuales sean absorbentes, como lo puede ser los lienzos, la madera, el cartón o el papel fuerte. Éste ultimo es el que hemos utilizado nosotros en un tamaño DIN A4 y con la ayuda de pinceles especiales para óleo o acrílico. En este trabajo hemos pintado con ayuda del triángulo cromático. En mi caso he realizado varias capas finas para que así quede un color opaco aunque algunos colores son mas transparentes que otros y por ello a colores mas opacos que otros.

 

 

TINTA, CAFÉ Y ACUARELAS

TINTA

Éste trabajo sobre tinta lo realizamos en primer lugar en carboncillo, para el encaje, y después con tinta caligráfica Parker, la cual tiene unas características que la tinta china no tiene, como que al utilizar mucha cantidad de tinta aparece un color negro, pero si no es así, el color resultante es azul. Para borrar se puede utilizar lejía y de esta manera se pueden recuperar los blancos que hayamos perdido. La tinta es una técnica húmeda que realiza unas superposiciones muy interesantes pero se seca demasiado deprisa.

Este trabajo lo hicimos sobre papel Basic DIN A2 y utilizando paletinas y pinceles.

CAFÉ

En este trabajo lo que se buscaba era realizar manchas jugando con el café para luego, con imaginación, buscar la figuración marcándola con lápiz HB. Pero yo me equivoqué ya que primero realicé la figura y después utilicé el café como habíamos hecho en los anteriores trabajos. Por ello acabé el que ya había empezado. Después hice en un formato DIN A4 el trabajo que nos pedían, en el cual tras dar pinceladas pensé que podía verse representado la historia de Ulises en la que intenta volver a Ítaca con su familia pero es frustrado por  Poseidón, ya que el héroe cegó al hijo del dios. 

Éste trabajo se hacía sobre papel Caballo DIN A2 y al igual que la tinta, con la utilización de paletinas y pinceles. Para poder realizar la pintura de café, había que hacer un primer café y después el café del café, es decir, el segundo café en vez de hacerse con agua se hacía con el café realizado anteriormente. 

El primer trabajo que realicé fue el siguiente:

ACUARELAS

El trabajo de las acuarelas era en formato DIN A4 de papel Basic y la figuración de libre elección.

La acuarela es una pintura en la que los colores están diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga. Los colores utilizados son transparentes, según la cantidad que se utilice. La acuarela se caracteriza por emplear la pintura por capas transparentes realizando superposiciones entre ellas y así incluso llegando a darnos mezclas de colores.  El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. En nuestro caso hemos elegido papel Basic en formato DIN A4 como ya he dicho anteriormente.

EL PASTEL

El pastel se emplea en la pintura desde el siglo XV, pero fue en el siglo XVIII cuando se empezó a usar de manera habitual en el dibujo y la pintura. Más tarde, los impresionistas la adoptan por la luminosidad de sus matices.

CARACTERÍSTICAS
Las barras pastel son más o menos blandas según la calidad del ligante (goma o resina); las más blandas son las más brillantes pero también las más frágiles.
Por el contrario, los colores de pastel figuran entren los más sólidos. Pueden mantener su brillo durante siglos. Por ello hay que utilizarlos sobre papel sin ácido.
No suelen mezclarse con facilidad y se difuminan para crear sombras y luces sutiles.

El pastel es un medio atractivo por su luminosidad y por la intensidad del color, producida por la gran proporción de pigmento que contienen las barras. Tiene otras características interesantes como la sencillez de su manejo, parecida al carboncillo, ya que al ser una técnica seca tiene la ventaja de la rapidez.

Esta pintura, además, permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.

COMPOSICIÓN

Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma o resina que los aglutina.
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.

Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra obra.

SOPORTES

El soporte típico para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme y grano grueso, del tipo Canson o Ingres. Pero también son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. También cartón o madera compensada.

Primer trabajo a pastel: Sobre el trabajo anterior de carboncillo aplicamos el pastel reutilizando el encaje y las sombras y luces.

Segundo trabajo a pastel: Basándonos en el bodegón anterior y por tanto en nuestro primer trabajo a pastel realizamos un segundo trabajo a pastel pero surrealista. En mi caso he empleado figuras planas superpuestas utilizando como referente a Wassily Kandinsky, en medida de lo posible.

Primero realice un BOCETO: